Not Yet Unveiled:
Drapery, Veils, and the Art of Concealment
We live in an age of endless visibility—every scroll, swipe, and glance feeding us more images. But what about the allure of what’s hidden? What about what’s left unseen?
Beaver Moon Over Mt. Monadnock with Soft Gold Satin Fabric, 2025 , oil + acrylic on canvas, 36 x 30 in (91.44 x 76.20 cm)
In Not Yet Unveiled, we turn our attention to three contemporary artists—Louise Giovanelli, Shawn Huckins, and Ewa Juszkiewicz—each using textures like fabric, hair, or shimmering folds not just to decorate, but to conceal, obscure, and leave space for curiosity.
Shawn Huckins
| Born: 1984, USA
| representative Gallery: Duran Contemporary
Shawn Huckins is a master of acrylic hyperrealism—his satin folds, glossy drapes, and sharp details feel more "real" than a photograph. But behind these meticulously painted surfaces, Huckins plays a clever game.
Historically, drapery in art signified wealth, power, or sanctity. But Huckins turns that on its head. His trompe-l'œil technique isn’t just about illusion—it’s about layering meaning. Peek past the sumptuous folds and you’ll find landscapes, quiet nods to Americana, even sly references to internet-era culture.
He merges past and present, high art and pop imagery, reminding us that the act of hiding or revealing is a choice. As he puts it:
“We use cloth to conceal, but also to express, selectively, based on how we see ourselves and how we want others to see us.”
In Huckins’ work, what’s draped isn’t just fabric—it’s a stage for modern identity and nostalgia.
2. Louise Giovanelli
| Born: 1993, UK
| representative Gallery: GRIMM
Louise Giovanelli works primarily with oil on canvas, often creating surfaces so smooth and glowing, they seem lit from within. Her paintings frequently focus on curtains, cropped architecture, and fragments of bodies. But these aren’t straightforward depictions—they feel like freeze-frames of a scene mid-performance, shimmering with a charged stillness.
In works like Stricture, cascading curtains fall heavy and deliberate, evoking the grand stage traditions of Western art history. Think of Renaissance paintings filled with draped fabrics framing religious icons—or Baroque theater sets designed to awe. But Giovanelli plays with that tradition, zooming in, cropping, and abstracting, so that what’s behind the curtain remains tantalizingly out of reach.
“As if, almost is the literal definition of the latin word ‘Quasi’, it has this suggestive quality, almost a thing, but not quite, a striving to a certain resemblance, but never the full thing.
The cropping device I use is a way to achieve that, never revealing everything, creating this ambiguous quality.” - Giovanelli explained in a White Cube interview
Her brushwork feels soft, almost digital —so finely blended and precise that it almost resembles a digital rendering— yet rooted in classical painting methods. She brings old-world opulence into a contemporary, ambiguous space. It's not about telling the whole story—it's about keeping you wondering.
“Ultimately, I’ve been exploring contemporary modes of devotion and worship. We as humans are programmed to point out and aim and direct our attention and behavior towards these instances of visual light phenomena.”
3. Ewa Juszkiewicz
| Born: 1984, Poland
| representative Gallery: Almine Rech
Ewa Juszkiewicz dives deep into art history—specifically, pre-modern European portraiture, where women were often painted posed the same way, almost trapped beneath layers of fabric and formal gesture.
But she intervenes. Instead of the expected faces, she paints elaborate braids, flowers, or intricate veils that mask her subjects. The familiar becomes strange.
"As additional layers of fabrics overlap, the form of the human figure changes… the boundaries of the body and portrait blurred," she explains.
Juszkiewicz questions the rigid beauty standards and anonymity imposed on women throughout art history. Her veiled figures offer an open-ended invitation—who is behind the curtain of hair? What does it mean when identity is obscured?
Her work feels like a feminist re-writing of the Old Masters, where concealment becomes power, not limitation.
Curtains, drapery, hair—they conceal, reveal, protect, and perform. Huckins, Giovanelli, and Juszkiewicz use these textures to question how we see and what we expect to see.
👀 What do you think lies behind the curtain?
아직 펼쳐지지 않은 것: 커튼, 베일, 그리고 숨김의 미학
커튼이 끝내 완전히 올라가지 않는다면, 그 안에는 어떤 이야기가 숨어 있을까요?
Louise Giovanelli, Shawn Huckins, Ewa Juszkiewicz—이 세 작가에게 드레이프는 단순한 천이 아닙니다. 그것은 하나의 장막이자, 경계이며, 아직 답을 듣지 못한 질문입니다. 이들의 작품은 우리를 멈춰 세우고, 무언가를 보려 하기보다는 ‘보이지 않는 것’의 힘을 떠올리게 합니다.
이미지로 가득한 시대 속에서, 이들의 작업은 이렇게 속삭입니다:
모든 것을 볼 필요는 없어요.
때로는 아직 펼쳐지지 않은 것(Not Yet Unveiled)이 가장 강렬한 인상을 남깁니다.
Shawn Huckins는 아크릴로 극사실주의적 표현을 선보이며, 광택 있는 새틴 커튼을 마치 실제처럼 그려냅니다. 그의 작품은 단순히 눈을 속이는 trompe-l'œil 기법을 넘어서, ‘숨김’의 의미를 탐구합니다. 과거 미술사에서 커튼은 신분과 권위의 상징이었지만, Huckins는 그 장면 뒤에 고요한 풍경, 미국적인 향수, 혹은 팝 문화의 은유를 숨깁니다. 이 커튼들은 단지 가리기 위한 것이 아닌, 현대적 정체성과 감성을 무대 위에 펼치는 장치가 됩니다.
“우리는 천을 통해 자신을 감추기도 하고, 표현하기도 합니다. 결국 자신을 어떻게 보이고 싶은지에 대한 선택이죠.” — Shawn Huckins
Louise Giovanelli는 오일 페인팅을 통해 벨벳 커튼 위에 스포트라이트가 비치는 듯한 장면을 그려냅니다. 그녀는 건축의 단면, 몸의 일부, 커튼의 주름 등에 집중하며, 연극의 한 장면처럼 응축된 긴장감과 정적을 포착합니다. 대표작 Stricture에서는 중력을 따라 흘러내리는 커튼이 무대의 막을 떠올리게 하죠. 르네상스와 바로크 시대의 회화가 커튼을 신성함이나 권위의 상징으로 사용했다면, Giovanelli는 그 전통을 비틀며 ‘무엇을 보여주지 않을 것인가’를 질문합니다.
그녀의 붓터치는 부드럽고 때로는 디지털적으로 느껴지지만, 고전적인 기법에 기반을 둡니다. 관객을 향해 문을 열기보다는, 문턱에 멈춰서 상상하게 만드는 회화입니다.
Ewa Juszkiewicz는 유럽 고전 초상화, 특히 18~19세기 여성상에 질문을 던집니다. 똑같은 자세, 똑같은 포즈 속 여성들은 종종 화려한 옷에 갇혀 개성이 지워졌습니다.
그녀는 얼굴 대신 머리카락, 꽃, 천을 겹겹이 쌓아 인물을 가립니다. 익숙한 형식은 낯설게 다가오고, 고전 회화는 미스터리로 전환됩니다.
“겹겹이 덧입혀진 천은 인물의 형상을 바꾸고, 인체와 초상의 경계를 흐리게 만듭니다.” — Ewa Juszkiewicz
그녀의 작업은 ‘보이지 않는 것’이 권력이 되는 순간을 보여줍니다. 얼굴 없는 여성상은 오히려 고정된 미의 기준에 저항하며, 새롭게 상상할 수 있는 자리를 만들어줍니다.
커튼, 머리카락, 천—그것들은 가리기도 하고, 드러내기도 하며, 보호하고 연기합니다. 이 세 작가는 이러한 재료를 통해 우리가 ‘어떻게 보기를 원하는지’에 대한 질문을 던집니다. 넘쳐나는 이미지의 시대 속에서, 그들은 말합니다: 진짜 이야기는 가려진 곳에 있습니다.
👀 당신은 어떤 커튼 뒤를 들여다보고 싶나요?
